胡绍宗

    冯松涛，麻城人，祖籍大冶。毕业于湖北美术学院，进修于中央美术学院。黄冈师范学院美术学院副院长、教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，湖北省美术学院院外特聘艺术家，湖北省中青年优秀文艺家人才库成员，黄冈市文联副主席、美协主席。

    打开松涛的画集，展现在我们面前的是深沉而淳朴的风情。原始而神秘的陶瓷，淳朴的兰印花布，大红的草莓，还有那干鱼、腊肉、松果、干莲蓬、废旧铁桶等，这些平时不起眼的东西在松涛画笔下皆可成趣。不难看出，乡土气息浓郁，既不是宫廷富贵的气象，也不是雅士的复古和孤傲，而是今天平凡百姓家充满光照的一角，是画家对自然的敬畏与思考。在这些年的创作中，他似乎一直执着于通过鱼的视觉演绎来表达对生命的感悟。从水中的游鱼，到静物台上的鲜鱼；再从风干的鱼到远古化石中的鱼，鱼成了他关照生命的符号和载体。体悟生命的本真，追求人间的大爱，是艺术深度的体现，也是艺术家对艺术价值的思考。

    松涛1987年毕业于湖北美术学院师范系水彩专业，师从王肇民，徐勇民，刘寿祥，王涌，许海刚先生。1991年进修于中央美术学院中国画系，师从田黎明，胡明哲先生。

    松涛的水彩作品有三个特点：其一就是选用砂纸作画。这是他在对鱼的题材探索中无意间得到的。经过近20年的探索，他掌握了一套在砂纸上画水彩的技法。砂纸那种粗糙与沉厚，恰恰体现了日渐消逝的触摸感，也使水彩的痕迹贴近了原始乡情的浑古与敦厚，这是一种笔触与肌理的谐和。

    二是对水彩语言的时代性追求。虽然他对古典绘画理论素有研究，但摒弃了“应物象形”、“随类赋色”的古典绘画观念，而是从感受出发，超越了客观和西方传统水彩定势，从而获得了极大的自由，也呈现出鲜明的时代性。一个画家专画一种题材，自成一体，不难精益求精，但像松涛这样从题材到技法随时变化，经常出新，没有大智大勇是不可能做到的。如被湖北省美术馆收藏的水彩静物《瓶》就很现代，画面甚有情味，这种艺术探索一直延续至今。

    三是不懈地致力于水彩画的民族化探索。松涛是位知名画家，虽然已过知天命之年，对艺术却更加执着的追求。水彩创作中吸收国画的写意性是他智性修养，也是风格的要素，在他的画室里经常能看到很多砂纸上做的各种实验的画面效果。有想法，不重复，这是艺术生命之所在。

    松涛是一位“心有灵犀、笔有灵气”的画家。他今天的成就一半归功于勤奋，一半归功于天赋。期望着松涛的新作不断面世。